朴茂无华 意气自然

   ——记赵东军其人其画

为艺之道，乃是苦事。且须数十年持之以恒，它需要从艺者以真诚的心态和执着的精神一步一个脚印的走下去，还需要不断完善着自己的绘画语言，洛阳书画院副院长赵东军就是这样一个画家。

赵东军毕业于天津美院，受教于著名花鸟画画家孙其峰、肖朗、溥佐及霍春阳，在老师们的教诲下他对中国花鸟画有了深刻认识，这为他的花鸟画创作奠定了深厚的基础。他有一枚印章“丹青难写是精神”，借以激励自己不断进取，去寻找中国文化的内涵，汲取绘画表现的精髓。赵东军在花鸟画的探索上，师古不泥古，创新不悖理，会神达意。师造化他与小鸟为伴，与花草为友，日则凝神而伫，夜则彻夜以思。

赵东军作画看似任笔而出，细品便觉苦心经营和随机整合。他常戏称自己作画似懒婆娘和面，水多了加面，面多了加水，直到自己感到画面均衡、和谐、有意味为止。

赵东军为人真诚宽厚，从不矫揉造作，卖弄玄虚，体现在画面上就是朴茂无华，意气自然。他有一枚图章为“中州汉子”，我认为这便是对其作品很好的解释。看他那幅《秋色胜春光》，以大胆构思，画出大片荷花，几乎占据画面的三分之二，挺立于荷塘的秋实莲蓬，用赭墨简练地画成，纵横穿插，使画面形成动势。莲蓬下静立的十只水鸟，神态似带愁绪。画家赋予水鸟以灵性，引出观赏者无限遐思……它们似乎在思考什么？也许面对萧索的秋风，万物的凋零，它们在叹息到哪里去栖息呢？整幅作品笔墨清新，意境深远，可谓神完气足的佳构。另一幅作品《赏花图》枝干的用笔刚健中含沉着、大气中寓空灵，大片的碎叶浑然点成，也颇有“中州汉子”之意气，可见林散之所谓“用笔两成之，当先求气力，后去火气，于笔墨遒劲之处能得其纯”中第一层要意“气力”，赵东军已经悟到。他近年的绘画趋向于“淡荡”。纸上风光，悠然轻明，笔底心性，穆然纯和，看来对林散之画语的第二层去“火气”而保其“纯”之意亦开始有所会心。赵东军是深谙中国画笔墨神理的，其花鸟画是“写”出来的，用笔起讫分明，大块的墨色多用碎笔点成，千笔万笔充满空灵，却又井然有序。他走的是中国花鸟画重写“意”的路子，故其画神畅、气厚、势美。

时下“求新”、“出异”、“制作”之风日弥，它成为一种风气，更成为一种时髦。一时重“功夫”、重“出新”、重“效果”成了大小展览的标准。而赵东军不为所动，仍恪守传统这条底线。他说：“新者未必好，但真正好的也必定是新的。齐白石、傅抱石、李可染都是既有传统又呈现新风貌的。”徐悲鸿曾说“不慕时尚”、 “一意孤行”，“一个真正的艺者能澄怀味象”。涤尽尘滓确非易事，也正因为难能才显得可贵。对于创作一个更高的层面，如何成其大道，赵东军有他的原则，即“以出世的精神做入世的事情”，赋予艺术品自然而安详的格调一直是他努力的方向。他常说：在浮躁社会中，最渴望的是宁静，而沉浸于花鸟画的创作则是他最宁静的驻留。